悉尼歌剧院 6月28日 蝴蝶夫人首场repo (有部分剧透)

MADAMA BUTTERFLY

这是悉尼歌剧院版的蝴蝶夫人,这是一个将传统文化元素同现代舞美技术结合起来的突破式剧目。

进场以后,发现右手边最上方有个烟雾机器在不断向场内排烟,整个场子云雾缭绕的,但是也不呛人,感觉是为了开场的舞台效果做的。果然,开场灯光从屋顶开始180度地旋转至舞台。期间照到观众席,穿过烟雾,有一种很美的朦胧感。

幕布揭开,可以看到舞台最外圈是十多块可移动的竖屏电子屏幕,舞台中间是一个上下两层带台阶,且最上层是个有一点倾斜度的玻璃台,台子是黑白颜色的。这个台子和其外围是两个可旋转移动的装置。

开场的画面很震撼,背景和中间台子上及台阶上都是用红绳绑着的穿着白色连体衣的演员。绑法是日本的那种(你们懂的)。这个红绳的意象贯穿了整部剧的舞台设计和服装设计中,我觉得有着一种束缚的概念在其中。它可以说是是剧情中女主被所谓的婚姻和爱情束缚住的内心,也可以说是她被束缚住的命运。

女主是一位韩裔演员Karah Son演绎的,而男主恰好又是我之前看的歌剧院版男主的A卡Andeka Gorrotxategi。两位演技非常细腻,音色和演唱也非常出色。男主演员把平克顿演绎得像个十分多情的人,他对巧巧是一见钟情的,是爱过的,可他转身又为了美国的未婚妻抛弃了她。他为了孩子又回来见巧巧的时候,满身心的不忍,可他还是为了自己做出了对巧巧最残忍的决定。而最后抱着自尽的巧巧,他又是那么悔恨。人是复杂的也是自私的。平克顿为了自己放弃了日本的妻子,但他又会为了会伤害她和她的离去而不忍和悲伤。这是个很立体丰富的形象。女主的演绎真的很棒。巧巧一开始因为嫁了个好丈夫,就抛弃了自己原来的信仰,最后众叛亲离只剩丈夫和女仆铃木,而她却因为拥有着丈夫的爱而满足。丈夫离开后她也不愿相信别人所说的她被抛弃了,拒绝了富商的求婚,靠着平克顿留下的积蓄过活。她为了迎接回来的丈夫,换下了和服,带上了爆炸头的假发,穿上了皮衣短裙和高跟鞋。却在最后得知真相后,选择了把孩子托付给能给他更好生活的来自美国的平克顿妻子,自己选择了自尽来保留她最后的尊严。

除了主角,侍女的演员Sian Sharp也演绎得十分到位,包括对巧巧的照顾和关心,对平克顿回来的事实的愤怒。剧中媒婆的角色成了男性,梳着一头及长的白色脏辫,穿着现代感的服饰,是局里的搞笑担当。剧中还有一位饰演巧巧与平克顿孩子的小演员,感觉也就5岁左右,但是表演也是很到位,除却表情可能看着有些紧张,毕竟岁数小还在全场几乎满座的注视下表演,但动作表演十分到位,是位很可爱的小演员。除此之外的多位配角的演绎也十分到位,不得不说是一群优秀的演员造就了这部剧。

不得不再次提到这部剧的服装,这部剧的日本角色服装都是日式的款式板型,配的亮面材料或是略带西式潮流元素的设计。用色也十分简洁,武士是黑与白,蝴蝶夫人是全黑的亮面和服配红绳做腰带,富商全身金色,侍女一身灰色布衣。角色的头饰也十分简单,巧巧是日式齐头的假发和简单披散的长发,侍女头上一个木簪。

配合服装的还有道具上的简洁。许多诸如箱子之类的大型摆设的道具几乎没有,都是凭演员的台词和动作看出来。一个透明的台阶,可以是椅子,可以是书桌,也可以是用来倚靠的窗台边。虽然用途不同,但每次通过情景和演员的表演,道具的用途就一目了然。

这是我看的第一部现场版的蝴蝶夫人,在此之前今年只在国家大剧院看过石老师场的茶花女和悉尼歌剧院版的图兰朵。可以说仅从舞台设计上就各有千秋。图兰朵舞台更为华丽繁复,蝴蝶夫人则简洁明了。蝴蝶夫人的设计让我想起了德版莫扎特的服装与舞台设计,现代与传统的融合,碰撞出了别具风格的舞台冲击感。

在场的几乎都是澳洲本地人,岁数偏大的居多,几乎所有人都穿的正装看的演出。整场观感非常好,有秩序且安静,最后谢幕的时候有好几位都激动得起立鼓掌,氛围非常好。

p. s. 比较遗憾的是这部剧除了免费发给观众的介绍单以外,没有专门的场刊,三个月前看图兰朵的时候还有。问过工作人员,是因为需求量太少,就停了印场刊的项目了。。。

另附 字幕有中英文两版,中文版较为含蓄和文艺,但中间有个别的错字,英文版较为直接,但在某些时候和中文版在内容上有些许出入

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